El rig es un sistema de huesos, controles y restricciones que se aplica a un modelo para que pueda deformarse correctamente al animarse. Esta estructura funciona como un esqueleto digital que mueve la malla sin romper sus formas.
Además, el rig permite controlar cada parte del cuerpo de manera precisa. Por ejemplo, brazos, piernas, dedos o rostro pueden animarse de forma independiente. Como resultado, el personaje responde correctamente a cada acción.
Dentro del pipeline 3D, el rigging es una de las fases más técnicas y delicadas. A continuación se muestran sus principales ventajas.
Sin ello, un modelo 3D no puede moverse de forma controlada. Gracias a este sistema, los animadores pueden crear movimientos naturales.
Un buen rig evita estiramientos extraños en la malla. Como consecuencia, las animaciones se ven limpias y profesionales.
Los controles permiten mover varias partes del cuerpo a la vez. Por lo tanto, el animador trabaja de forma más rápida y precisa.
Muchos de ellos se adaptan a diferentes personajes. Esto permite reutilizar animaciones y ahorrar tiempo de producción.
Existen distintos sistemas de rig según el tipo de modelo y proyecto.
Es el más habitual en personajes. Utiliza huesos conectados entre sí.
Se emplea en máquinas, armas y robots. En este caso, cada parte se mueve de manera rígida.
Controla expresiones como parpadeos, sonrisas y gestos. Además, resulta esencial en personajes con diálogos.
Permite mover extremidades desde el punto final, como manos o pies. Gracias a ello, los movimientos se sienten más naturales.
El proceso de rigging suele dividirse en varias fases bien definidas.
Antes de empezar, el modelo debe tener una topología limpia y correcta. Por este motivo, la retopología suele ser un paso previo importante.
En esta fase se colocan los huesos dentro del modelo siguiendo su estructura anatómica.
Cada vértice se vincula a uno o varios huesos. Como resultado, la malla se deforma correctamente al moverse.
Se añaden controles para que el animador no tenga que tocar los huesos directamente. Además, estos controles suelen ser más intuitivos.
Por último, se prueban poses extremas. Así se detectan errores antes de pasar a animación.
Actualmente, estas son las herramientas más utilizadas para esta técnica:
Blender
Autodesk Maya
3ds Max
Cinema 4D
Sin embargo, Blender destaca por ser gratuito y ofrecer herramientas muy completas para este propósito.
Aunque suelen confundirse, ambos procesos son distintos:
El rigging prepara el modelo para moverse.
La animación se encarga de crear ese movimiento.
Por lo tanto, sin rig no puede existir animación controlada.
En videojuegos, el rig debe estar optimizado para tiempo real. Esto implica:
Menos huesos
Controles más simples
Mayor rendimiento
En cambio, en cine puede ser mucho más complejo, ya que no existe esa limitación técnica.
El rig es la base que permite dar vida a los modelos 3D dentro del desarrollo de videojuegos. Gracias a este sistema, los personajes y objetos pueden moverse de forma creíble. Por lo tanto, dominar qué es el rig resulta imprescindible para cualquier artista 3D orientado a la animación.
Recuerda que a la derecha tienes otros términos del diccionario Gamedev 3D y si quieres ver términos genéricos del desarrollo de juegos puedes verlo Aquí.
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